Introduction
Marzieh Athari Nikazm
Responsable scientifique
Sohrab Ahmadi
Responsable du comité d’organisation
Mehdi Sahabi est un visage aux multiples facettes. À travers ce visage multiple ont été abordées ses créations artistiques, notamment ses peintures, ses sculptures et ses photographies.
Outre son investissement dans la dimension artistique, il s’est surtout consacré à la littérature. Son nom a une résonance significative pour tous ceux qui sont passionnés de littérature. En plus de la traduction de nombreux livres, il a également publié quatre romans.
La démarche artistique de Mehdi Sahabi relie la littérature à l’art, et l’univers des mots à celui des images. Dans l’univers des images, connaissant les capacités de chaque médium et les maîtrisant, il organise des concepts qui invitent le spectateur à une réflexion profonde. À travers les formes artistiques, il est à la recherche du sens : le sens qui révèle sa vision particulière du monde.
Quant au sens, il est l’un des sujets qui préoccupent l’homme depuis sa naissance. La recherche du sens nous mène à une science appelée sémiotique, créée en France vers le milieu du XXe siècle.
La question fondamentale est le processus de la production du sens, qui repose sur des principes épistémologiques présentés comme une théorie générale engendrant une méthode qui peut être mise en œuvre et appliquée dans différents domaines du langage, à la fois verbal et non verbal. Certes, il n’est pas possible de dire avec précision et clarté si la sémiotique est une discipline ou une méta-discipline qui a créé un cadre épistémologique et Ponty et Levinas, auxquels Bertrand se réfère, ont publié des articles sur ce sujet. Denis Bertrand a consacré la majeure partie de son propos à la façon dont le visage est produit, donnant un carré sémiotique organisant les termes de continuité et de discontinuité, qui était en fait lié à une typologie de visages dans les œuvres de Sahabi. Il en a conclu que le visage n’est pas seulement un visage extérieur, mais recèle différentes valeurs : morale, politique, culturelle et sociale.
Enfin, Ivan Darrault-Harris a évoqué le concept clé de non-généricité, qui était auparavant utilisé par le sémioticien français Jean Petitot à propos des peintures de la période de la Renaissance italienne (cf. son ouvrage Morphologie et esthétique, Maisonneuve et Larose, 2004). Ce concept est lié au point de vue immédiat qui s’impose lors de la première rencontre visuelle avec l’œuvre. Avec son analyse, il est arrivé à cette conclusion que le caractère non générique des œuvres de Sahabi est l’un des facteurs de génération du sens intérieur avant qu’il ne devienne porteur d’interprétation, un facteur qui se manifeste plus particulièrement dans la série « Junkyard cars » : une série qui relie les êtres humains et les éléments non humains, créant ainsi son monde particulier.
Les pages qui suivent sont les articles originaux de ces trois professeurs, qui ont été publiés pour la première fois dans la revue Language Related Research de l’Université Tarbiat Modarres, avec les efforts de M. Hamid Reza Shairi, en novembre et décembre 2021.
Enfin, nous sommes extrêmement reconnaissants pour les efforts inlassables de M. Ehsan Aghaei, l’ancien directeur du Musée d’Art Contemporain, de M. Ebadreza Eslami Koulaei, actuel directeur du Musée d’Art Contemporain, et de Mme Mojdeh Tabatabaei, conservatrice de l’exposition et directrice de la Galerie Mojdeh.
Il est à noter que, dans le premier article, Jacques Fontanille se réfère à plusieurs œuvres de Mehdi Sahabi. Ces références correspondent aux 250 photos que nous lui avions envoyées. Dans son article, il se réfère à plus de 60 œuvres dont les reproductions sont publiées à la fin de l’œuvre. Les numéros accompagnant ces images sont en accord avec les références dans le texte.